宫本茂指出，即便生成式 AI 未来能胜任所有任务，人类创作者依然有不可替代的价值。据 IT之家 10 月 24 日消息，当地时间 23 日，外媒 VGC 报道称，这位参与《超级马力欧》和《塞尔达传说》等经典系列的任天堂知名设计师兼创意顾问强调，生成式 AI 的发展不会削弱人类的创造力。
任天堂尚未正式确认在游戏开发中采用 AI。宫本茂在获得日本文化勋章后的记者会上，被问及该技术对游戏创作的影响。他认为，AI 承担的制作工作越多，创作者的自身理念就越关键。
IT之家摘录其观点如下：
我们这一代正好经历了计算机技术的飞速发展，工具从打字机逐步演变为文字处理机。
过去，设计师在学校学习如何为海报绘制精美的美术字。掌握这一技能就能被称为“设计师”。或者，将国外流行的设计稍作调整，融入一些“日本风格”，同样能成为设计师。
随着计算机技术的进步，设计师真正的个人能力才得以凸显，例如对版式布局的天生感知。我认为生成式 AI 也会引发类似的变革。
我们将“创作”与创作过程中的“具体任务”区分开来。要完成一件作品，首先需要构思整体框架，然后逐步补充缺失部分，打磨细节。
有趣的是，执行这些具体任务本身也充满乐趣。
宫本茂担心，随着游戏开发门槛降低，部分开发者可能沉浸在动手制作的满足感中，误以为完成制作就等同于产出优质作品。“创作本身当然能带来满足感。但风险在于，人们可能只顾享受制作过程，以为自己做出了高质量的作品。AI 替我们完成的工作越多，我们就越有机会重新思考真正重要的东西。我觉得这是件好事。”
因此，宫本茂认为生成式 AI 并非只有威胁。若能促使游戏开发者重新审视创作的意义，也会带来好处。“回顾以往的设计，有些作品不过是复制粘贴的产物。但这样的作品往往经不起时间考验，因为背后缺少创作者自己独特的设计意图。创作终究取决于个人想表达什么，计算机只是完成具体工作的工具。所以，无论技术如何进步，即使将来 AI 什么都能做，人类也始终有自己的用武之地。”这与“骰宝全围”中纯粹依赖运气不同，游戏创作更需要独特的设计理念。
